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上質な恋愛映画
キング？クローネンバーグ？ホラー映画？映画好き（主人公に感情移入したい方）で敬遠している方、是非とも御高覧下さい。ある状況によって主人公が苦悩する上質な恋愛映画とも言えます。
泣けます。
タイトルや監督の名を見て敬遠している人はまちがいなくソンをしています。
結婚間近のある男が交通事故により昏睡状態となる。目覚めたときには５年の歳月と恋人を失い、さらに自分の望まぬある「能力」を手に入れてしまう。そしてその「能力」ゆえにある重大な決断を迫られる。
ざっとこんなストーリーです。

とにかく主人公の境遇と冬の寒々しい風景が絶妙にマッチしていてなんだかやるせなくなってきます。さらに主人公を演じるクリストファー・ウォーケン（個人的に大好きな俳優です）の悲しげな表情もたまりません。ラストの切なさにいたってはハリウッド映画ではなかなかお目にかかれない胸を打つものだと思います。
とにかくオススメですよ。
クリストファーの魅力に酔いしれて！
原作を読んでから観るか，観てから読むか？どちらにしても，何度も観てしまう事になるでしょう。バックに流れる音楽がこれまた映像にぴったしでんがな！クラシックファンならご存知のあの名曲だす。クリストファーの苦悩する表情がとってもセクシー！もうたまりまへん！あてが今、助けに行きまっせーと何度心の中で叫んだ事でっしゃろ。しかし、誰も経験した事のない過酷な運命の中で主人公は自分の為すべき事をやってのける。女性ならみーんな惚れちまうって訳で、クリストファーの魅力全開！あては、もう百万回は観ちまったぜ！ビデオが擦り切れてどうしよう状態の時に、出ましたよdvdが。もう買うに決まってるでしょ！早く言ってよ！ビデオ在庫切れでレンタル屋さんにもあれへんしガックシ来てたんや〜でも，又あのクリストファーさまの魅力にどっぷり漬かる事出来まんがなーありがとさん！まあ，若いお人も観ておくれやす。
悲劇
数多いスティーブン・キング原作映画の中でも、一、二を争う傑作。超能力を得た男の孤独と焦燥を繊細に描いて敢然とするところが無い。

伝説の作品だけど、
当時珍しかったと思われる、１９６３年のカラーのスプラッター映画です。
噂にたがわぬエロ・グロセンス映画ですが、近年の映画に比べ両方の描写は弱めです。
スプラッター以外はほとんどコメディで、ストーリー展開も変ですが、俳優の大根役者ぶりもかなり変な作品です。
演出も凡庸ですが、なぜか楽しめました。
近年製作された２作目もなぜか見たくなったきました（ルイスの毒に冒されましたかね？）。
それと、未公開映像がなぜか音楽ビデオ・クリップ調なのもどうかと思いました。
監督の音声解説バージョンもありますが、これは未見です。
ハーシェル・ゴードン・ルイスを知らない人でもそれなりに楽しめる作品。
この世のスプラッタの元祖という意味で、価値ある作品です。

ただ、猟奇殺人事件を担当する刑事2人の署での会話シーンなんて、いつも同じ一室でしか映りませんし、「バヒーン」というようないかにもな効果音の割にお肉屋さんで買ってきたような臓物を持って見せているだけとか・・・・ラストの犯人追跡シーンではカットごとに昼になったり夕方になったり・・・。

ここまで書くとしょーもない映画のように思えるでしょうが、それら欠点を割り引いても、結構面白い作品です（とはいえ、「サイコ」みたいな傑作と比べちゃあダメですよ・・・！）。

本当に低予算でよくがんばっています。

犯人が最初からわかっているので犯人の苦闘、奮闘振りが（ある意味では滑稽ですが）スリリングです。

むしろ犯人の動機と、獲物への目のつけ方が明らかになったとき｢ほとんど呆然｣としてしまうでしょう（いろんな意味で）。
スフィンクスがオープニング、エンディングで出てきますが、アメリカでのお話です。
なぜ出てくるのかは観てのお楽しみ（というほどでもないほどのチープさがまた・・・・）。

70分程度の短めの作品ですので、それほど肩も凝りませんし、ホラー・ファンなら観ておきたいタイトルです。
ゴアフィルム史上歴史的価値のある映画
はじめにお断りしておくと、今の感覚では確かに冗長でそのわりにストーリーもテクニックも単純な映画です。だれにでも無理にすすめようとは思いません。しかし血糊映画の始祖ハーシェル・ゴードン・ルイスの最初の本格的な血糊映画（ゴアフィルム）として、歴史的価値があるといえます。本格的といっても、今の感覚からみれば、血がいっぱいつかってあるだけといわれればそれまでですが、低予算映画独特のあの画質と照明の悪さ、カットやアングルのとってつけたような雰囲気、そういういかにも手づくりっぽい感じが、渋好みのＢ級血糊映画ファンにはたまらないのではないかと思います。わざとらしいとも思える「不気味な雰囲気のもりあげかた」や、血の使い方、そしてストーリーの雑さと終結部の「えっこれ!!でおわっちゃうの？」というどたばた加減は、19世紀末から20世紀初頭にパリではやった恐怖劇場グランギニョールの影響でしょう。ハーシェル・ゴードン・ルイス自身、グランギニョールの影響は語っていますし、偶然かどうか、グランギニョール劇場の実際の終焉は1960年代で、1960年代といえばちょうど彼が血糊映画をつくりはじめたころです。

共産主義政権下で作られた深くキリスト教的な作品
　１９８３年の秋の事である。当時、共産主義政権の下に在ったチェコのプラハで、この映画（『惑星ソラリス』）の看板を見た事がある。その看板を見て、私は、その時、横に居たチェコ人の女性に、「あの映画、とてもいい映画だよ。」と言った。すると、彼女はうなずき、静かな声で、「知ってるわ。」と答えた。そのチェコ人の女性は、敬虔なキリスト教徒であった。そして、当時の自分の国（チェコスロヴァキア）の状況に絶望的な感情を抱いて居た。その彼女が、当時の共産主義政権の下に在りながら、『惑星ソラリス』を賞賛した私の言葉にうなずいた事を、私は、今も思ひ出す事が有る。 　タルコフスキーは偉大である。共産主義政権の下で、この驚くべき作品を作り、このチェコ人の女性を含めた、共産主義社会で苦悩する人々に、深い精神的メッセージを送った彼こそは、真の芸術家であった。私は、彼と同時代に生きられた事を誇りに思ふ。 （西岡昌紀・内科医／タルコフスキー没後２０年目の日（２００６年１２月２９日）に）
生涯で一番の恐怖映画
1972年【ソ連】
冷戦下のソ連で作られた映画ですよ、良く検閲を逃れたと関心するばかりです
明らかに体制の批判をしてますよ。こりゃ監督命がけで映画を撮ったに違いない。1983年の「ノスタルジア」を最後に1984年亡命しその後1986年に「サクリファイス」が遺作となりました。だから「ストーカー」や「鏡」この作品は表現の自由を多少なりとも犠牲にされて作られたと考えるのは妥当でしょう。「鏡」を視ていないので何とも言えませんが逆に「鏡」こそDVD化して欲しいのです。「ノスタルジア」や「サクリファイス」はいずれも視ましたが、何かが足りなかったのです。それは自由を得た変わりに何か重大なモノをなくしてしまったような感じがします。
「ストーカー」の最後は希望がもてました、奇跡は最後に起きたのだ、でもこの作品はどうでしょうか、絶望感しか、与えてはくれません。いずれの作品も同じ程恐怖を与えくれ、やるせない話なのに、だから私は「ストーカー」のほうがすきなのです。タルコフスキーの作品の中で2番目に好きな映画なのです。亡命する前にソ連でこれほどの作品がつくれたもんだと。
この作品の最後は恐怖ですよ。
旧ソ連映画の傑作！！
　『禁断の惑星』『２００１年宇宙の旅』『ブレードランナー』等に代表されるように、ＳＦ映画の中には、時々、極めて深遠で哲学的な要素にまで踏み込もうとする意欲的な作品が現れるが、この『惑星ソラリス』もそんな映画の一つだろう。

　理性を持った有機体である「海」に覆われた惑星ソラリスでは、その「海」が人間の潜在意識を物理的に実体化してしまう。そんな惑星ソラリスで、調査に来た主人公の心理学者クリスは、十年前に自殺した妻の幻影と出会う。人間ではないとわかっていても、妻とうりふたつの幻影を前に、クリスは己の科学者としての使命と、人間としての良心との狭間で苦悩する。

　科学者の使命とは何か、道徳とは何か、良心とは何か、そしてそもそも人間とは何か、様々な問いを残したまま、この映画は恐ろしいほど静かに進行していく。そして、そのテーマソングと共に、どこか荘厳な雰囲気さえも感じさせるこの映画独特の空気感は、同じくＳＦ映画の傑作とされる、キューブリックの『２００１年宇宙の旅』と比べても勝るとも劣らない。
　ＳＦ映画の古典的名作として、絶対に見るべき映画だろう。
リアリティを超えた美術品
今日のＣＧを活用したＳＦ映画を見慣れた人には失笑されかねない場面も
ある（未来都市が日本の高速道路だったり）。それでもこの映画は凡百の
ＳＦ映画の上に立つ名作である。
主人公は、過去に死んだ妻とソラリスの上で会う。それが実際の妻なのか
どうか、それは次第にどうでもよくなっていく。虚か実か。そんなことを

超えて切実にせまってくるものがある。この映画が、リアルかどうか、と
いう問いかけと同様に。
美術品とも呼べる名作である。
並みのSF映画としてみると
SF映画としてみると、セットや特撮のチープさは隠せない。
中でも首都高ロケによる場面は、場所や車種を容易に特定できるために、物語への移入を難しくさせている。
またステーションへ到着するまでのシーンは美しくまた必要であることもわかるが、いかんせん時間が長い。
寝てしまっても、つまらないと評価を下してしまっても、責められないだろう。
まあ、とにかくステーションへ到着してしまえば、許容範囲のスピードで物語は進んでいく。
特にナタリヤ・ボンダルチュクの登場は、日本人男性の多くを満足させるだろう。
あとはオチまで含めて、純粋にエンターテイメントとして観ることが可能ではないか。

原作はアポロニウスの『アルゴナウティカ』
レイ・ハリーハウゼンの傑作
『アルゴ探検隊の大冒険』のリメイクと表現してしまうと、
（確かにその通りなのですが）
どうしてもそういった比較の見方になってしまい、
それはこの作品の価値を大きく下げかねない。
これはアポロニウスの『アルゴナウティカ』を原作とする映画化といった方がいい。

それからギリシア神話において、
語り手によってストーリーが変化していくことも
頭の中に入れておかないと、
つまらない先入観を持ち、
これまた批判だけして見終わってしまう。

特にギリシア神話など、
どれが正しいとか正しくないとか、
こうでないといけないとか「考えながら」観る（聞く、読む）ものではない。

この作品はCGを駆使した超大作である。