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情熱の嘆願の無力　無力の勝利？
廃墟の中にずっといたいと思う。 アーチ型の横抗や壊れた窓からハンマース・ホイの陽光が差し込んで地面にじっととどまり、 眼下に「ノスタルジア」の「世界の終わり」の風景の道路などが望見できればなおいい。 廃墟には、とかくデルボーのように美しい少女を立たせてみたくなるものだが、タルコフスキーは本作で3人の中年男を遊ばせる。何もない空き地が子供たちにとって冒険の場になるように、この中年男たちは正体を見せないゾーンの中で翻弄される。 失楽園に住む我々にとって、廃墟は慰みの、瞑想の場であり、ストーカーの言うように「すべてがある」場なのかもしれない。 貧しい親子３人が対岸に工場群が見える川沿いの道を雪がちらつく中歩くシーンは、私の見た映画のなかでも最も美しいシーンの一つとなりました。
一番の願いが叶うとしたら…
「ゾーンという場所がある。その場所に行くだけで、あなたの心の奥底にある、あなたが本当に一番叶ってほしいと思う願いが一つだけ叶うとしたら…」 …　あなたは、その場所に行くだろうか？ ストーカー（Stalker）には、元々、狩りの場において獲物にこっそり近づいていく人という意味がある。ゾーンにむかってこっそりと近づいていくという意味で、このタイトルは「夢追い人」といった意味にでもなるだろうか。 ゾーンに向けて出発した夢追い人たちの旅を通して、「あなたは、自分の奥底の、自分でも意識していない願いを、顕在化させたいですか？」と強烈な”問い”が与えられる。 死んだ弟の蘇りを祈ったはずが、大金持ちになってしまい自殺した兄のエピソードは、切ないながらも、我々自身の問題として、ゾッとさせられる。 適度な緊張感が画面を支配し、最後ベートーヴェンの交響曲が鳴り響くまで、（飽きずに、そして眠くもならずに）魅せてくれる。 ぜひ、見ていただきたい。
木陰のハンモック
　タルコフスキーの映画ほど　多くの人が「眠くなる」ということを公言する映画を小生は寡聞にして知らない。勿論凡百の眠くなる映画はある。しかし　その場合普通眠ったことは　別に言わない。タルコフスキーだけは違う。見た人が皆　胸を張って「私は眠った」と言う。これが異様なことである。

　格好つけて言うなら　彼の映画には　人間の無意識下に働きかける「何か」があり　民俗学でいう「入眠現象」に極めて近い体験をするということかと思う。実際　彼の映画でうとうとすると　大変気持ちが良い。そうして　それ自体が　タルコフスキーの映画体験の一部を構成する。そう言い切っても良いと考える。

　「ストーカー」の眠気も折紙つきである。SF映画でこれほど湿気と土の匂いに満ち満ちた映画は他に知らない。見ている我々も雨や草の露でしっぽりと濡れてしまう気がする。主人公たちが追いかけているものは　異星人なのか　神なのかも良く分からない。ラストシーンを見ると　やはり神だったのかとも思う。
　しかし　その間我々は湿気に包まれて　しばしば心地よく意識が飛ぶ。目が覚めても　同じ「湿原」にいる。

　誠に稀有な映画体験である。ハリウッドの映画がジェットコースターだとしたら　本作は　木陰のハンモックである。しかし　周りの景色の美しさは例えようも無い。
衝撃のラスト
　タルコフスキー監督の映画を見てると何時も睡魔がおそってきます。
ゾーンに行くまでのシーンでねむくなりなした。
しかしゾーンに入ってからの緊張感はいったいなんでしょうか。この迫力、切迫感、焦り。
　ラストがやはり凄いですね奇跡は本当に起きたのだ。タルコフスキー監督作品の中で一番の作品だと思います。
映画は素晴らしい。画質が・・・
〜映画館でも見て、ビデオも何度も借りて見てきた身にしてみると、この画質の悪さは泣きたくなるほどでした。黒が締まらないことこの上なく、コントラストが高い部分ではMPEG圧縮のブロックノイズが分かるぐらいです。このメーカーの一連のリリースでは「鏡」も全体に黒が明るすぎて画質も良くなかったです。まあ画質にばかり気を取られて苛立っているのも貧乏く〜〜さいとは思いますが、レンタルビデオのほうがましだったというのはへこみます。〜

マイケル・エディングトンふたたび。
　この第5シーズンより前(忘れましたが＾＾;)のエピソードで艦隊から離脱しテロリストとなったマイケル・エディングトン少佐が、いよいよシスコ司令官と対決するというストーリーが2話収録されています。脚本もさることながら私はその撮影手法に感動しました。なぜだかわからないのですがこの2話は特にディファイアント内部およびクルーの描写が素晴らしいのです。シスコも今まで以上にはじけまくり(?)のエピソードなのでこれだけでも必見のシーズンではないでしょうか。
シリーズの頂点
ＤＳ９が嫌いな人でも第５シーズンだけはいいという人が多いほどの名シーズン。
最大の見物は、30周年記念としてつくられたＴＯＳの世界にＤＳ９のレギュラーが登場するエピソード。これはトレッキー必見のエピソード。
ただし、これはいわば番外編。

本題であるドミニオンとの戦いもようやく本格化し、あっと驚く最終回で結ばれる。また、ドミニオンとの戦いとは別に第6シーズン以降に重要な伏線となる出来事もおきる。
大きなストーリーの流れのできている中で、完成度の高いエピソードが並んでいるというシリーズの頂点と言える出来のシーズンだと思う。

思えば天才が3人係わっているわけである
ポーランドの天才監督、ロマン・ポランスキが世界に衝撃を与えた出世作。
あるアパートに一目ぼれした俳優の妻。
不穏な噂を気にかける友人の忠告も無視して夫と共に引っ越してくるが、次々と不可解で不気味な出来事が起こる。
そうした状況の中、悪夢と共に妊娠した彼女は、徐々に精神的に不安定な状態に陥ってゆく。

彼女の言動に対し冷静な態度を崩さない夫や近所の人々。
じわじわと忍び寄る悪魔の幻想。
果たして何かが起こっているのか起こっていないのか？
天才作家アイラ・レヴィンの超絶サスペンスが原作。
彼はミステリ映画として名高い『デストラップ／死の罠』やシャロン・ストーン主演で話題になった『硝子の塔』の原作者でもある。

この話の優れたところは、視覚の恐怖を直接的に満たすのではなく、想像力がどんどん倍化させる恐怖を描いていることだ。
結局人生は主観に囚われているのであって、物事は客観的には決して見れない、ということの怖さをオカルトという形を借りて鋭くえぐっているように思う。

じわじわと精神が歪んでいく描写の恐ろしさは、Ｓ．キングの『シャイニング』（映画ではなく小説の方）に勝るとも劣らない。
主演のミア・ファローが痩せぎすで神経質そうでちっとも美しく見えないのもいい（笑）。
ポーランドの天才ジャズマン、クシシュトフ・コメダによるサントラも衝撃的。

ファロー自身が歌うテーマ曲は、死ぬまで耳から離れることはないだろう。

心の中の天使
私が老いを恐れるのは、それが未知だから。 生きてきた積み重ねを奪う終息に向かう道。風化とか、もろもろと崩れてゆくイメージ。 そんなことばかりじゃないのも分かっているのだけれど。 年を重ねると共に思いは重なってゆく｡大事なものも失ったものも増える｡ 老いたからといってそれが薄れるわけじゃないのにもう何かを叶えるには遅すぎる…そんな｢二度と取り返せないこと｣がこわいのだろう。 幸いなことに私は素敵に年を重ねているひとをたくさん知っているから。 だからたぶん、見えない自分のこれからの時間や感情への恐れ。にすぎないのだとおもう。 だけどこの作品は私の時間の流れに対する恐れを和らげてくれた気がする｡ 決して希望溢れる内容ではない｡老人は大事なものを整理し､死の足音を孤独に聴く｡ でも旅は死に場所を探す旅ではなかった。 故郷に立ったステラがなんと輝いて見えたことか｡ 時間をすごすことは光ににている｡ アイスランドの景色も美しかったな｡ 行ってみたい。
もう一度大きなスクリーンで見たい作品
今まで見た映画の中で一番心に残っている作品です。 風景、全体の色調、そして主人公の瞳。映画が終わった後すぐに現実に戻れず、しばらくぼんやりしてしまったことを思い出しました。 涙が溢れて止まらないというようなことはありませんが、長い時間が過ぎてもずっと心に同じトーンを保ったまま残る作品です。
この世（現代）を去る
　映画の序盤、突然自分の母親の家に居候しに来た祖父をひどく嫌がる孫娘が登場します。大人になり始めた彼女にとって、祖父はひどく厄介者。彼のために自分の部屋を貸し、満足な状態で部屋で過ごせもしない。とうとう老人は家を追い出されます。
　現代が抱える現実。老人の孤独は、遠く離れた異国の地アイスランドでさえ、他の国と変わりなく起こっています。こうして老人施設に辿り着いた彼は、昔の女性ステラと再会を果たし、ファンタスティックでありながらどこか終末的でさえある逃亡の旅へ出ます。
　道中で我々が目にするアイスランドの風景は、この世とは思えないほどの美しさを湛え、その色彩は鮮やかでそこらではとても見ることが出来ません。まさに自然が生きている地です。
　ステラの棺をこしらえ、彼女を生涯愛したアイスランドの土へ還す老人。やがて自分にも訪れる死を直に見た彼の心に起こったものは、一体何だったのでしょうか。
　悲劇ではない望んだ最期。最期を意識する旅を、あなたも追随してみてください。
最期の地。
　遥か遠くの島国アイスランド。海に囲まれた西の果ての地。この国の自然が見せる美しさは、幻想を通り越して終末的な印象さえ与える。鮮やかな色彩も、空の動きと水の存在の大きさに呑み込まれて、主人公二人を死へと誘う構図がそこに出来上がっている。

　台詞は極めて少ない。ただ故郷のその地への想いだけが、二人の歩みの希望となっている。ひっそりと立つ教会から聞こえてくる賛美歌。上空から臨むアイスランドの山々。我々がいつの日か還る場所、最期の地が意識される。
　その最期の地だけは自分で･･･。言葉にならない想いが風と霧の向こうに去っていく。天使にも掴むことのできない老人の心の叫び。

名作宇宙ファンタジー
宇宙家族ロビンソン第二シーズンは、SF物の醍醐味からはやや遠ざかるという批判もあるにせよ、そのバラエティに満ちたストーリーがもたらすスリルやユーモアの上質さにはなかなか並ぶものがない。また、カラー化による映像のインパクトは上々だ。この作品の見所はやはり、小狡く自己中心的なドクター・スミスののべつまくない饒舌と、対するウィルが子供ならではの正義感に裏打ちされた正論でそれを掣肘する小気味良いシーン。その二者にフライディを絡めて展開する会話の面白さこそがこの作品の欠くべからざるエッセンス、と思うのは私だけではなかろう。エピソード的にはひとつ間違えば噴飯もののストーリーもあるのだが、要所要所を締める父親役のガイ・ウィリアムズの頼もしさと家族愛、そりの合わぬドクター・スミスに対する少佐の抑えた感情表現などのおかげで浮き足立つことがないのが素晴らしい。とにかく熊倉一雄氏のドクター・スミス吹き替えは絶品だ。
やっぱロビンソン家族でしょ。
いやー懐かしかったですねー。特にｶｯﾄしてあった部分を３０何年ぶりに見れたので、「あ、ここはこうだったんだとか、こういうｼｰﾝがあったんだ」など、楽しみは尽きません。それでは独断と偏見による順位の発表です。演技力一位はモーリン、最下位は、やっぱペニー。存在感一位､ドクター。ないのは、もちろん、ボブ・メイ。意味がちがうっちゅーの。大好きだったウィルは、名子役大成せず。の例にもれず、一度だけ出演したカート・ラッセルに大差をつけられガックリンゴン。ジュデイは、歳をとらない第一位で、映画のロスト・イン・スペースでのペニーとの差は、お見事。理想の父親役ジョンのファンだったのに、もうずっと前に、他界してるし、ドクターもまたしかり。本当にDVDでしか会えなくなりました。宝物のDVDになりましたとさ。
あれがアメリカドラマ色？
ファーストシーズンでも感想を書きましたが、セカンドシーズンが発売になりすぐ買いました。カラーになり、テレビで見たときとは全然色合いが違うと思います。鮮やかでやはりＤＶＤの性能というか実力発揮という感じで、アメリカドラマの迫力を感じます。買ってよかったと思いますが、ゲイリー・アンダーソン作品の謎の円盤ＵＦＯや海底大戦争スティングレイコンプリートもＤＶＤではどのような色合いか見たくなりました。
この、スットコドッコイ
レビューのタイトルはドクターがフライデーをしかる時の台詞です。
今ではこんな吹替えはなかなか出来ませんね。
ソフトとして評価出来るのは、TV放映当時の
オリジナルの吹替えを収録している所に尽きます。
私はこれがBESTだと思います。
妙に吹替えをし直す必要は全くないんです。

初回限定特典のDVD「アーウィン・アレンの世界」にも期待大です。

DVD化されていない「タイムトンネル」などの映像が収録されてるといいですね。