外国映画DVD店

とてもよかった
レンタルで見ました。ナスターシャが美しい。傑作です。キングレコードさん再販してください。でも次はＢＤ版かなあ・・
みなさんおっしゃるとおり！！
上記の解説の文章には唖然呆然です。二人の男を愛した女の話？？売らんがためでもひどい解説です（笑）。 この原作はソクーロフ監督の初監督作品「孤独の声」と同じ、ロシアの作家プラトーノフ（知られざる大作家です。岩波文庫に短編集がありますが、この原作は入っていません。）の原作を元にして、舞台をアメリカのユーゴスラビア移民の村という設定にしています。原作では流しのギター弾きは出てきませんが、その分この映画はナスターシャ・キンスキーの役どころがいちだんと複雑な、ある意味魅力的なものになっています。 個人的にはソクーロフの映画が忘れられない映画のひとつなのですが、こちらも大好きな映画の一つです。
我が愛しのナスターシャ・キンスキー！
第二次大戦直後のペンシルベニアを舞台にしたラブストーリー。戦争帰りの夫は妻のマリアを理想化するあまり不能に陥る。苦悩するマリア、無言で包み込む義理の父（ロバート・ミッチャムが渋い）。アンドレイ・コンチャロフスキー監督はまことに美しく切ない愛の物語を紡いだのでした…ナスターシャへの愛に目が曇っての感想ではありません。彼女の映画は大抵が駄作・失敗作です。母国ドイツでは「彼女が出れば映画はコケる」と言われていました。しかし！本作は掛値なしの傑作。ただし、私のように「ナスターシャが綺麗であれば映画の質なんてどーでもいいのぉ」的なミーハーさんにお薦め出来るかは「？」です。本作での彼女は美醜の間を微妙に揺れ動いておりまして…。ナスターシャの絶美を堪能するのであれば「ハーレム」をお薦め致します…が、彼女の最高傑作はと問われれば、私は「マリアの恋人」と答えます。
戦争体験を超える優しい家庭
「夫を愛しながらも若い青年に魅かれ・・」云々とあるのが気になって。いつマリアがあのギターの男に魅かれたのでしょうか（怒）。そんな話ではありませんでした。本当ですね、私もこの解説が気になったので書きます。字数が限られているので、結論を簡単に書きます。戦争の最中に、マリアを思い出すことで生き延びたために、マリアへの思いが理想化されていて、現実のマリアと関係できない強烈な思いになってしまっていたのです。前の恋人からマリア獲得のことでも、レンジに手をかざして火傷しても耐えられるほどの思いですから、自己の強烈な思いはあっても、マリアとの優しい関係を暖めていくという方法が解らないのです。男女の関係は獲物の獲得競争として始まりますが、その後の慈しむ関係にどう入っていけばいいかと言うことがなかなか難しい。マリアもまた男女の獲得競争として、自己を与えようとしていますよね。そこでこのことを賢明なマリアは、子供のいる安らぎの日常をつくって夫を必要として待っている、と言う非常手段で示したと言うことなのです。私たちもまた戦争でなくっても、社会的な獲得競争になっていますよね。ここにこの画の普遍性が見えると思います。
今も思い出すと切ない気持ちに
１０代の頃に見ました。もう２０年近く前になるのですが、今もあの曲
が、歌声が耳から離れません。ナスターシャの切ない姿も思い出されて涙
がでます。このマリアという役はまさに当時の彼女のためにありました。
見ている私もマリアの気持ちになって追い詰められて苦しんで。そして結
末は、こんなハッピーエンドもあるんだなぁとホッとすると同時に、若

かった私は男女の何かをわかったような気にもなったものでした。

なぜこれをを書こうと思ったかというと、上の商品説明（？）のところに
「夫を愛しながらも若い青年に魅かれ・・」云々とあるのが気になって。
いつマリアがあのギターの男に魅かれたのでしょうか（怒）。そんな話で
はありませんでした。

見る年代によって変わる感想
今ほど、たくさんのチャンネルがない中学生のころローカル局でやっていた「夜の映画劇場」で、ジュニアボナーを見ました。
その頃は、兄（名まえ失念）が憎くて、ジュニアと父エースの仲のよさがほほえましく、がんばれと応援しながら見ていました。

しかし、それから数十年たってもう一度見てみると、子どもから大人になった自分を感じずにはいられませんでした。

兄は、ジュニアを憎んではいない、とはっきり言っています。その言葉に泣けてきました。家族の生活を大事と考える兄と、
夢を追い続けたい父エースとジュニア。

誰も悪者などいないのでした。ただ時代が移り変わっているのです。取り残されることがわかっていても夢を追い旅を続けていく
ジュニアとエースにかつて見たときとは違う寂しさを覚えつつ見終わりました。
これから初めて見るあなたは、何を感じるでしょうか。
ロデオの場面は圧巻です。わたしはこの映画からウエスタンにはまりました。
アクション監督ペキンパーによるホームドラマです。
西部劇作家としても名高いペキンパー監督が現代のロデオ乗りを題材にしたドラマです。
アクションものに定評のあったペキンパー監督ですがこの映画は主人公のロデオ乗りジュニア・ボナーとその家族のエピソードを情緒豊かに描いています。
主人公ジュニア・ボナーはアメリカ各地を転戦するロデオ乗り、地元のアリゾナに久しぶりに帰ってきます。
しかし父親の農場は取り壊し中、弟は不動産業の仕事人間と故郷と家族の変化に直面するのでした。
山師で損してばかりの主人公の父をその妻が理解を示す場面にジーンと来ました。
古きよき時代の名残を残す人々を描いた傑作だと思います。

もう一度見たい作品
かつて、都内の映画館で見た記憶があります。 ホームレスが奇跡を体験する物語としか記憶にないのですが、もう一度みたい作品として心に残っています。最近　「明日へのチケット」という映画でエルマンノ・オルミの名を見て思い出したのです。もう少し安い値で出ているとよいのですが．．．
しみじみと
イタリア作品なんて見たことがなかったうえに時間があれば優先に見たいものが山積みだったのですが、存在を知ってからどうしても題名が気になって仕方なくて買いました。

稚拙な解説は省きますが、ボロボロの酔っ払いの男、レストラン、雨、信じること．．．これらが適度なトーンで混ざり合い私を心地よく刺激しました。とても印象の強い作品でした。ルトガーハウアーってただアクのあるヒールなアクション俳優かと思っていましたが、すごい役者だったんですね。

じっくりと映画と過ごしたい夜によいDVDだと思います。

映画館で観たときはかなり良かった。
ストーリーはどうってことないのに、すごく良いと思った。 シカゴの街の、NYともLAとも違う落ち着いた雰囲気が伝わってきた。 主題歌の、デヴィッド・リー・ロスでもお馴染みの「ジャスト・ア・ジゴロ?ノーバディ」は名曲。 ビル・マーレイに注目したのもこの作品から。 邦題はヒドイ。直訳で「狂犬と栄光」というのがいいんじゃないか？
脇役の演技も面白かったです。
デ・ニーロの演技はあまりクセなく、初々しさを感じました。彼が演じる警官の趣味は少しクセがありましたけど。今までの彼のイメージが一変しました。ウマ・サーマンはとてもキュートでした。

脇役の演技が結構面白くて、笑えました。みんなでケーキを食べたり、警察の割に暢気で･･･。

飽きる前にちょうど終了という感じで、ライトな感覚で鑑賞できる作品です。