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本当にバカな娘
私がどうにも我慢ならないのは、主人公の娘がアホそうなところである。
観て真っ先に｢痴女｣という言葉が頭に浮かんだ｡

製作の意図が如何ようであれ、これでは・・・
フィルムに写っているのは、思春期のプリミティブな欲動というより、
ただのマヌケな娘だ。

他の思春期を描いた作品―例えばサガンの手に拠るものなどの
成功しているのは、成熟した知性がのなかに、抑えようのない
情熱のようなものがあるからである。
少女の粗暴な性
フランスの女性監督カトリーヌ・ブレイヤが、粗暴なまでに素朴、かつ不条理な思春期の少女の性を非常に生々しく描いた作品。映画に「爽やかな感動」を期待する人や「興奮させてくれるエッチさ」を期待する人はこの映画はやめたほうがいいです。 1976年制作の映画ですが、本国フランスでもつい近年まで映画館で上映されることはありませんでした。「女性の視点を導入したエロ映画」を頼んだプロデューサーが期待していたのは「ソフト」なものだったのですが、ブレイヤが描いたものはプロデューサーの期待にそむき、あまりに「バイオレント」だったからだそうです。確かにこの映画は、女性の観客をも男性の観客をも、ある種の「居心地の悪さ」をもって乱暴に揺すぶるでしょう。大人の世界の未知の部分、つまり「性」に対する関心・困惑・羞恥、そしてそれと相反するある種の漠然とした虚無感・軽蔑のミックスのようなものは誰しも思春期に経験し、そして忘れていると思いますが、この映画はそれを思い起こさせるからです。この映画における主人公の少女の「剥き出し」の性は、エロいどころか、あまりの粗暴で虚無的なパワーに、どこか鳥肌がたつような荒涼としたものを感じさせます。また、少女の目を通してうつる大人の性も、いってみれば「興ざめ」、つまり大人の性だって、実はそう洗練されたものでなく興奮するようなものでなく、基本的に非常に個人的でプリミティブで粗暴で不条理で滑稽で情けなく混乱したものではないかと思わせるのです。この映画を「繊細」とよぶとしたら、その繊細さはまさに上記のような「粗暴さ」の中にあるといっていいでしょう。 内容からしても、70年代低予算映画っぽい照明や画質の悪さからしても、Ｂ級映画ファン、カルト映画ファンにはおすすめです。 なお、邦題は「本当に若い娘」とされていますが、原題は"Une vraie jeune fille"で、本当に若い娘という若さを強調したような意味ではなく、直訳すれば「とある本当の少女」「ある真の少女」「とあるリアル少女」、つまり、意味的には「実際の少女って例えばの話、こんなもんよ」という感じです。『エコール』のような繊細な少女像を期待していると見事に裏切られるでしょう。

ブラックな笑いを持った、バックトゥ
猿のパイプを吸う不思議な力を持った男と出会い、存在しない州間道６０号線を旅する・・ 不思議な世界、人々と出会い、“人生の答え”を見つける。形は違えどこれは２００２年度版バックトゥザフューチャーである、と僕は思う。クリストファー・ロイドやクリス・クーパーなどの曲者達の演技も楽しい。マイケル・J・フォックスのゲスト出演もうれしい限り。娯楽作として、よく出来てると思います。
現代の寓話
……という感じの位置づけでしょうか。
先の展開が読めないので、長めの上映時間にも退屈せず、最後まで楽しむことができました。
何か強烈に面白かったり、感動したりというものはないですが、軽い感じのユーモアたっぷりという感じです。

不思議な旅路で、次々とへんてこな人や町に出くわすストーリー展開は、「不思議の国のアリス」を連想させました。『現代版アメリカ風アリス、主人公は男の子（子でもないが）』といったところでしょうか^^;

いい感じだと思いますが、ラストもありきたりといえばありきたり（ここはネタバレしたくないので隠します）なことや、見た後々まで残るほどの強いメッセージ性があるようにも感じなかったので、「そこそこ面白い」評価で３点とします。ただ、役者はみんな芸達者で、いきいきと本領発揮しています。ヒロイン？の女の子については敢えてコメントしません。

チョイ役でマイケル・J・フォックスが出ています（しかも冒頭のみ出演）。
不思議で素敵。
不思議で素敵で、クスッと笑えるような部分もあって、
面白い作品だと思います。
ゲイリー・オールドマン、何となく悪役のイメージが強いけれど、
この作品ではまた違った一面、違った演技を見せていて、
また一段と彼のことを好きになりました。
大人も子供も楽しめるんじゃないかなーと思います。
ゲイリー最高
もともとゲイリーのファンなので買ったというのもありますが、珍しく、穏やかな役柄で、ゲイリー自身の優しさも垣間見えました。ところどころ下ネタもありますが、コメディタッチで面白い。
アメージングハイウェイ６０評価
俳優陣に制作スタッフ共に、豪華です。内容は、「もしもあの時」や「どちらがよいだろう？」など誰でも悩む事を時には哲学的に、時にはユーモラスにコミカルなタッチで描いていきます。印象はアメージングストーリーと不思議の国のアリスを混ぜたような所があり、先読みもできず、「自分ならどうする？」とつい考えてしまいます。ストーリーにも破綻が来ず、最後まで楽しめます。類似作品は、「さまよえる魂」や「大災難」です。老若男女　大人から子供まで楽しめる映画です。

確かに芸術的に世情的なものを表現しているけれども
　改革解放路線がもうずぐ始まるという時代から映画はスタートする。 　主人公達4人は町の文化劇団に所属し、その演目は毛沢東を賞賛する劇を演じる冒頭のシーンから始まり、次第に改革の余波によりポップスやロック、外国の文化を取り入れたものへと変わっていく。 　農村戸籍しか持たない彼らが、都会的なものや外国文化への憧れを持ちながらも、表現の自由はあっても生きていくことへの表現は制約される彼ら。 　そんな彼らの悲哀をよく表現している映画だ。都市に自らの存在を持ち得ない多くの中国の若者の姿が、我々も理解できるのではないだろうか。 　しかしながら、ドラマチックに物語りは変化していかない。エンターテイメントに慣れすぎた私には、少なからず退屈さを感じました。
現代中国版『旅芸人の記録』
近年の中国映画最大の収穫のひとつであり、2000年ベネチア映画祭最優秀アジア映画賞受賞作。ギリシアのテオ・アンゲロプロス監督『旅芸人の記録』を思い起こさせる名作。

中国映画第六世代・ジャ・ジャンクー（賈樟柯）は、この劇場長編映画第二作において、1979から1991年までの、旅の芸能に生きる若者のけだるい青春を描く。ただし、国家の運命と個人個人の運命とを関連づけて描くのである。その点、中国映画第五世代、チェン・カイコー、チャン・イーモウなどの初期の作品に強く政治性が表れていたことを思わせる。

しかしながら、第五世代が政治的映画において描いた、文化大革命以前の時代を生きる主人公たちと、『プラットホーム』の主人公たちとでは、時代が違う。すなわち、中国の辺境・田舎の立場から、中国共産党による圧政というひとつの敵を批判していればよい時代は過ぎた。その時代を、ジャ・ジャンクー映画の主人公は生きているのである。経済的自由化の波、天安門事件における政治的自由獲得の挫折。政治的な自由の獲得よりも経済的な繁栄を優先していく過程・そのなかで、自らも望んで身を投じたことだとはいえ、予期しないかたちで自分を見失っていく若者の姿。それは、日本、韓国含めてアジアにおいて、いや世界的にも都市と田舎との区別を問わず一般的に見られる現象だろう。

ジャ・ジャンクーは、かたや、映像表現においては、対象と観客双方に対してまったく突き放したロング・ショット、長回しを多用し、こなた、BGMにおいては、テレサ・テンやタイトルの『プラットホーム』など変遷する流行歌を流す。もちろん、この手の映画の常として、プロットがたどりにくいのが難点である。だが、その点を配慮して付された解説文を鑑賞前に熟読したうえで、この淡々としたなかで激変する時代を生きる《中国の旅芸人の記録》を何度も繰り返しごらんになることをオススメする。