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都市台北の過去と現在と未来
　同監督の「枯嶺街少年殺人事件」に出演した少年たちが主要な役を務め、 また、同監督の「恐怖分子」にも通じる筋立てや雰囲気を持ちつつ、 前二作にないユーモアも備えた秀逸な作品です。 「枯嶺街」で主演した張震がここでも鋭敏な表情を見せています。 「枯嶺街」の同級生の少女にひたむきな思いを寄せる思春期の少年と、 この作品の美貌と甘言で女性を操り売春紛いの行為も平然と働く殆ど青年に近い少年とでは 表面上の行動は対照的で全く相容れない人物に思えます。 　しかし、二つの人格を演じた張震の寡黙でとらえどころのない表情は、 二編の少年がどこか相通じる心性の持ち主だと感じさせます。 　そして、女性の残酷さに致命的な打撃を受ける展開に至って、 やや悪魔的なまでにドライな美青年が 実は「枯嶺街」の不器用な少年の転生だったと明示されます。 　こうした演出から、「枯嶺街」の素朴な発展途上の町並みから 本作での世界一の地下鉄「マトラ」を誇る現代都市へと装いを変えても、 二つの物語の舞台が一貫して台北である様に、 そこに生きる人々が抱える心性も根本的には同質だと思わせられます。 　そんな中で、少年四人のリーダー格で、 理論家の知能犯、饒舌な狂言回しでもある「紅魚」（字幕では『レッドフィッシュ』）は、 張震の「香港」以上に悲惨な結末を迎えます。 「策士策に溺れる」自業自得の結果と言えばそれまでですが、 まだ少年の幼さを色濃く残す姿が環境の犠牲と言うべき痛ましさを呼び起こします。 　二人と違って直接には難を逃れたスキンヘッドの「トゥースペイスト」には 懲りずに悪行を繰り返していく未来が示されますが、 これも遠からぬ破滅を観客に必然的に予感させ薄ら寒い気持ちにさせられます。 　しかし、純情な少年倫倫には穏やかで幸福な結末が与えられており、 この点に先行作品にない救済や希望が感じ取れました。 　香港など他の国際都市と台北の影響関係を考察する上でも興味深い一編です。
なぜ恋愛映画のように売り込むのか？
エドワード・ヤンの映画を「恋愛時代」「ヤンヤン　夏の思い出」みたいに恥ずかしい邦題で売るのは勘弁して。 どれも台湾、台北の現代を描いた作品なので、原題直訳調でないならば「台湾××」「台北××」というのが良いのでは？ チャン・チェンは苦味のある良い俳優ですね。
現代の都市に生きる少年たちの物語
舞台は台北ですが、東京で起こったかも知れない少年たちの物語です。
ある者は、自分の弱さを知り、ある者は自分の子供さ加減を知る。
そして在る者もまた、何かを知る。

前半で自分達がしてきたことがどんなことだったのか、ラスト近くある少年は身をもって知ります。それがどんなことだったのか、自分がされなければ分からない稚拙さ、幼稚さ。

それでも、ラストは美しく素晴らしいのです。

精緻に描かれた魂の激突
深く愛し合う男女ヘンリクとアンナ。 やがて結婚し、生活を共にし始めることから起こる様々な困難と苦悩が、信じがたい丁寧さで美しく重厚に描かれています。 惹かれ合うふたつの魂の交わりは、彗星の衝突のように激しく火花を散らします。 作品全体の尺は長く、奇抜なプロットとも無縁で、ベルイマン自身の撮った『ファニーとアレクサンデル』にみられた明るさやユーモアも排除され、物語はひたすらシリアスであり、このＤＶＤのジャケットのような牧歌的な木漏れ日に包まれるシーンが、作品を象徴しているとは思えません。人間という複雑な生き物の内面描写にすべてが費やされ、陰影の濃い絵画のような映像さえもそれに荷担している肩の凝る180分です。 にもかかわらず、いつも最後まで見続けてしまうのは、ふたりの主人公の喜びや葛藤、怒りや悲しみといった心模様が精緻に描かれ、そこへ自然と引き込まれていくためだと思います。アンナとヘンリクの人間性に嫌悪の感情と密かな共感を感じながら、その人間臭さにいつしか強く惹かれていくのです。 ラストシーンの感動は、そんなふたりの魂の成長がもたらした微かな光の、深く静かな響きそのものです。
宗教・宗教指導者についての思索の起点となる
この映画が私に問いかけたテーマは２つ。世の悲しみは神が下されたものか、と宗教指導者（この場合はキリスト教牧師）は聖職者か、である。初めの問いは、主人公ヘンリクを国営病院専属の牧師として迎えたい女王が面接の際に発せられたものなのだが、これに対しヘンリクは否と答える。悲しみは（罪多き）人間が作り出すもので、神はそれを慈悲の心でみつめておられると。後の問いについては、この映画のなかで繰り返し問い掛けられるもので、ヘンリクの人物像はかなり人間くさく描かれている。つまり彼の自己中心的な行動や洞察力の欠如などが周囲の人々を次々に不幸にしていき、彼はむしろその人々に許され、支えられることによって生かされている。彼ははたして自己を悲しみを産む存在として自覚し、克服しようとしているのか。この部分をラスト・シーンでもう少し掘り下げて欲しかったようにも思う。さもなければ、国営病院専属の牧師職を奉職したことは土地の人々の批判からの単なる逃げになってしまう。そうならば自他ともに悲しみは続くことだろう。宗教指導者は人の持つ悲しみにどのように向き合うべきかというテーマは、ときや場を越えて普遍的なものであろう。この映画は思索の起点として大きな価値があるといえよう。
なんて現実的な風景
純文学映画。今も昔も、夫婦の姿、男女の姿、もめごとの姿、愛の形、何ら変わりないのだなあと考えさせられます。
おそらく、あまり相性が良いとは言えない二人。しかし恋に落ちた時はとても幸せだったのだ。しかし、結婚によって状況は変わる。夫ヘンリクは牧師だったから。

金持ちの家で我がままに育った妻が不満を言い熱くなればなる程旦那ヘンリクは醒めて行きます。（血液型はAかも？）妻を理解できない夫、夫を許せない妻。昔からある、男と女の深い河、というより他人との距離なのか？それでも、やはりお互いがお互いにとっての止める事のできない現実である、というツライんだか嬉しいんだか。長い話なので落ち着いてゆったりと鑑賞したい。

製造中止になったとは言え。。
いくら何でもボリすぎじゃないの、この最近のプレミア価格は？そういうアホなことをするから、日本では本当のデュラスのファンが育たない状況になってしまうのではないか？
映像と台詞の分断／結合
　登場人物とは全く無関係な複数の人物がナレーションを務める。画面の外から、どことなく伝説のように語られるストレッテル夫人の愛の遍歴。

　映像は美しく、静止画像と見間違うほどの時間が流れている。それが動画とわかるのは、葉っぱを揺らす風と鏡の効果だけだ。音も最小限に抑えられ、登場人物が口を開くこともほとんどない。誰もがすべてフレームの外で話し、語る。映像と台詞は切り離され、それを重ねる役目を鑑賞者は必然的に担うことになる。

　しかし、映像と台詞を切り離して鑑賞することはできない。これは紛れもなく、ひとつの時間の上で作られた１本の映画。我々が本を読むとき、自然とその光景を頭に思い描き、音をつけているように。
あまり意味は追求しちゃいけない。
フランス映画の中には、ただぼおっと観ていれば別に良い作品で、傑作が多い。これもその一つでは無かろうか。物語は、ごめんなさい。大分昔に観たので、あまり記憶にないが、確か不倫もの。インドシナ大使夫人役のディルフィーヌ・セイリグが美しい。（名画『昨年マリエンバート』やウイリアム・クラインの『ミスター・フリーダム！』に主演。）やマチューカリエール（『エゴンシーレ』『テルレスの青春』に出演）が好きな人は必見。
サントラは『デリカテッセン』が遺作になったカルロス・ダレッシオ。（ダニエルシュミット監督の『ヘカテ』はアフリカあたりの大使夫人の不倫映画だったようだけど、こっちのサントラもこの人。こっちもイイ。私はダレッシオの大ファンなんです。（そのせいで観ただけだったりする。）サントラのなかでは個人的にいちばんお勧めです。哀愁が漂う表題曲が特に好き。インディアソングは映画とは別に歌もあり、デュラスの友人ジャンヌ・モローが歌っています。
デュラスというヒトは、映画監督としても凄いヒトだなあ。この他にも名画がありますし。
ただ内容的にはあまり観て感動はない。なので３っつに。けだるい気分になりたい時にお勧め。

こんなのカッコいいと思ってちゃ、ダメだろ
ZIGGYの曲ではありません（古っ；）。 現代アメリカの抱える問題を、『大人の恋愛』に主題を置いて描いているスタイリッシュな映画です。 妻も子もある男性（ウェズリー・スナイプス）が、ある日『HIV』に感染した友人に会いに行き、 偶然出逢った女性と一夜だけの夜を過ごしてしまいます。 （『HIV』の見舞いに行って、すぐ関係を持つ神経が分からん。） 1年後、再会した彼女は、何と死にかけの友人の兄（カイル・マクラクラン）の妻（ナスターシャ・キンスキー。ま、きれいだけどね。確かに。）。 ほんでもって、家庭も何も顧みず、恋の炎に身を焦がしていく・・・。 あのね。こんなのが『大人の恋愛』って、どーなのよ。 大人だったら、もっと『大人らしい』理解のあるつき合い方をせにゃならんでしょう。 残された『何も知らん子供達』の立場はどーなるっちゅーねん。 その他のテーマも、『アメリカが抱えている問題を鋭くエグる』みたいな切り口で入った割りには、 何もかもが中途半端で、消化不良。全然エグってない。すり傷にもならん。 こーゆー程度の低い映画を、お洒落にカッコよく撮ったりするから、 世の中に『勘違いヤロウ』が増えたりするんだ（怒）。
タイトルとパッケージに騙されてはいけません
監督と俳優は充分Ａ級の部類だと思う。
音楽も素敵に使われていたと思う。ストーリーも一見正統派ラブストーリーぽいのだけど。
・・・・なんとなくお馬鹿っぽさが漂う映画でした。
決してラブコメを狙っている風ではないのようだけど、お馬鹿なことを画面では大真面目にやってるような、そんな感じ。
マイク・フィギス「ワン・ナイト・スタンド」
「リービング・ラスベガス」で独特な空気感を演出し、数々の賞を獲得したマイク・フィギス監督の最新作。これが日本では未公開作品なんだけど、「リービング〜」でヤラれた人間として気になりまくりでチェックしました。

監督特有のジャジーで都会的な音楽と（監督自らサウンドも監修！）、サイレントなスローモーションがストーリーを叙情的に引き立ててます。しかも今回はＮＹが舞台なので、まぁスタイリッシュなシーン満載です。

ただ、、「リービング〜」では主な登場人物が、ニコラス・ケイジと娼婦役のエリザベス・ジョー、あともう一人くらいだったのに対して、今回は登場人物も増えて、一人一人の人物像が、「リービング〜」ほど濃くないので（前作が濃すぎ！？）、ストーリーもラストもポンポンと進んでいく感じはしました。なんつーかやっぱある程度“お金持ち”な人達が中心なので・・。
でもフィギスFILMファンは一見の価値アリです！！
次回作はゼヒ映画館で観たいものです。