外国映画DVD店

よきかな
いままで購入を躊躇っていたのは主に仕様面においてでした。16：9のワイドテレビ対応（所謂スクイ―ズ）ではなく レターボックス収録と画質面の不安などです。鑑賞してみて、主に画質の部分で やや残念なものであったというのが正直な感想です。全体的にシャープさが足りず、 彩度も欠けていますし、微細なものですがフィルムに起因すると思われるごみ、 もしくは傷様の点々が画面に出現する現象も確認できました。ゆえに、定価で購入すれば ある種の不安が残っていたかもしれません。 作品的にはゴダールの作品中相対的には支持されている度合いが高いと思われる『気狂いピエロ』 や『はなればなれに』が好きな人でも比較的違和感なく鑑賞できる内容と云えましょう。 ゴダールのファンでもこの『ウイークエンド』から後のゴダール作品はあまり好みではない という人もおり、そういう意味でも重要なフィルムなのではないでしょうか。冒頭の 隣人との諍いや有名な300メートルの大渋滞シークエンスなど、視覚的に楽しめる映像も 盛りだくさんです。2002年の再公開まである意味では“幻の作品”と化していたのも今や昔。 気軽に楽しむのが正解なのかもしれませぬ。
ゴダール版「不思議の国のアリス」？
スウェーデンの巨匠イングマール・ベルイマンが「ゴダールは批評家だけのために映画を撮っている」と言っていましたが、この映画に関してもそんなことはないと容易に首は振れません。
しかし反対にそういった要素を楽しめるのであれば見所は溢れてます。３６０°パン、延々と続く渋滞のロングテイク、公衆電話のジャン＝ピエール・レオなどなど。

パリ在住のブルジョワ夫婦が、週末に田舎に嫁側の父の見舞いに行く途中に起こる奇想天外なハプニング、というのが大まかなストーリー。旅路では殺人、労働者による演説、不思議の国の「アリス」らしき人物、これでもかと言わんばかりにカニバリズムまで！おおよそ（というか絶対に）普通には起こりえない、「楽しい週末」。

ＤＶＤの特典は残念ながら相も変わらず予告編とポスターギャラリーという内容です。せめてフランス映画社のサイトにあるような予備知識の項目でもあったらいいのに。

感傷を越えた笑い
キートンの傑作中の傑作長編を5作品セットにした本DVD、買い得といえば買い得、収録時間を考えればやはりちょっと高いんじゃないの、と文句のひとつもいいたくなるのが正直なところ、値段はさておき、内容はもう五つ星でもまだまだ遥かに足りない素晴らしさ、

若きジャッキー・チェンに多大な影響を与えた「真に身体を張った」アクションの連続で、1920年代の無声映画時代に既に映画におけるアクションは最初の頂点を極めていたことが分かります、人件費の安い時代ならではのエキストラの多さや、CG時代の現在からみたら腰がぬけるほど豪華なセットなどキートン以外の見所も多彩です、

チャップリンのいかにもウケをねらった臭みのある笑いにちょっと抵抗を感じる人にこそキートンの喜劇が存在していまちお涙頂戴いたします、といった感じでエンドマークを迎えるチャップリン喜劇に対して、すべてのキートン作品は彼女と抱き合う予定調和的ハッピーエンドを迎えます、ドリフターズの全員集合のファンは必携です。
笑いに命をかけた男
キートンは映画の中で笑わない。つとめて無表情に演じているが演技は危険な物ばかりだ。今の映画では、スタントマンやＣＧを使うだろう危険演技さえ、彼は自分で演じている。命の危険がある場面、体当たりするキートン、それが笑いを生み出す。最初は気軽に、２回目以降は真剣に観れる映画である。

「恨に埋もれず、恨を越えろ」
たとえようもなく胸を打つ、パンソリという芸能にこめられたものに見られるように、きっと多くの芸能などの、シャーマニズム的な面というのは、こういうことを言うのだなあと目を開かされる思いだった。 たとえばチベット仏教のある派の教えの中などに、ぼくらの内から起こるどうしようもないような否定的な感情、怒り、恨み、悲しみ、など、常識的、分別的に「否定的」とされてしまう、そのような感情を、実際のところ、肯、否定抜きに、よくよく見たことがあるか、よく味わった試しがあるのか。と問われるところがある。 よく見る、とか味わう、というのはそういう感情に「浸る」、とか、感情にふりまわされることによって外へ向かう行動を取る、というような意味ではない。また、そのような感情を忌み嫌ったり、単に抑圧する、また罪深いと思ったりするという方向へ向かうことでもない。わき起るその感情の出所からして、その「実物」を「よく見る、味わう」ということ。すると、それはぼくらが慣れ親しんだ「もの」なのか。 また下記を読んでいて、この映画が「なぜ」感動的かに思い当る気がした。 『深い困窮を体験させられた朝鮮民族は、その苦悩、怨恨をはらすために、外へ向かわず、むしろ自己の内部に沈み込んで、一種の感情の和解に達しようとします。 「恨(ハン)」を粘り強く、「恨」を内的に深めることで、明るい生の地平を拓くところに、「恨」の美を見ようとする。 この体験は韓国語で「サキタ」(いい味に糖化、発酵させる)という動詞で表現できるようなプロセスである。 「暗い、否定的な感情と粘り強く取り組み、それを鎮め、浄化し、新しい価値体系へと発酵させて行く」絶え間ないプロセスである』(「神秘学入門」高橋巌著より) 映画の中で、父ユボンが残した言葉は、「恨に埋もれず、恨を越えろ」であった。
あまりに救いが無いというか・・・
韓国の「恨」という概念は良く分かりませんが・・・ 人の生活を為すための営みに一切関係ない芸術ってものは、あまりに惨いというか、救いが無いという感じがする映画です。映画の出来は最高です。涙無くしては見られません。 でも、奥底の人間の業がアマリに醜くて気分が悪くなってきます。 この映画でパンソリという音楽を知り、たまに効いてみますが。ねっとりとした世界はうんざりするものがあります。 父親に盲目にされてからの娘はどんな人生だったのでしょう。芸術のためと称しながら父親の玩具になっていたのではありませんか？面倒を見てくれている居酒屋のおやぢも彼女を玩具にしていたのでは？
君はこの「恨」を理解できるか
久々に見ました。 ソンファ（オ・ジョンヘ）のパンソリはいつ聞いても土足でガンガンハートに入り込んできますね。 パンソリは一人の歌手と一人の鼓手が人生の悲哀をドラマチックに唄いあげ，韓国のオペラとも評されています。 現在ではこの貴重な伝統芸を鑑賞するためには公演されている舞台に出向いていく必要がありますが，韓国に行かれたらぜひ一度本物を体験して見てください。 絶妙の鼓手の合いの手が歌手の見事な唄を演出し，歌詞は理解できなくても芸術性は十分に感じ取れるはずです。 そしてこの芸術性を演出するのが，韓国映画やドラマの底流にある「恨」です。 映画の中では「恨」を演出するため，娘に毒薬を飲ませて失明させるという人権無視の凄まじいまでの芸への執念が描かれています。父は「恨に埋もれず恨を超えろ」という言葉を残してなくなりますが，ソンファの唄には魂の叫びが聞こえてくるようです。 ラブストーリーやラブコメ，時代劇も良いのですが「西便制」だけは別格ですね。 こんなに本格的なパンソリが自宅で聞けること，「恨」を正面から取り上げた作品性，作品の中に流れる「重さ」に耐えられればこれほど素晴らしい作品には早々お目にかかれません。 韓国作品の原点がここにあります。
「生きることは恨を積むことだ」
小生のような平和ボケしたイルポンナムには、「恨」の概念が解らない。 が、「生きることは恨を積むことだ」と説明されれば、ああそうなのかと思わないでもない。 弟の家出にショックを受け、しばらく歌えなくなったソンファ。 彼女の「恨」はそれが全てだった。 本作を韓国映画の最高傑作に推す人が多いけれど、納得できる部分もある。 映画史に残るであろう、長廻しのカットやラストが見物。 全羅道訛りも堪能できる。
ことりのさえずりから神さまの降りてきたようなうたまで
主人公を演じた人は、韓国民謡の若手期待の星、ということでしたが、劇中で、
唄を習い始めた頃の声から、最後のテロップの後ろで流れるうた（表現がみつからない）まで、
使い分けているのではないかな、という気がして、もしそうならとてつもなくすごいことだと思います。

今日の韓流的にはまたか、という感じがするストーリーかもしれませんが、1990年代ですし、
よくいう「恨（ハン）」と「恨み」の違い（昇華、というのでしょうか）がすこし伺えた気がしました。